460、都惊了！
香江以前不过是个小渔村，别说话剧、音乐剧了，连华夏古典的戏曲都没有，最开始的舞台表演，只能是粤剧。
大概从清末开始，随着香江跟国际的交融越来越深，西方的话剧、音乐剧、舞剧也进入香江，但那个时候，最火的还是粤剧。
从上个世纪中期的“举步维艰”，到逐渐商业成功的“百花齐放”，再到千禧年后越来越多样化和本土化的原创题材，香江舞台剧以“香江本土性”这一独具特色的力量，在华语舞台剧中异军突起。
就跟内地话剧一样，从开始的只能演西方剧本，到后来老一辈艺术家创作的《雷雨》、《茶馆》、《四世同堂》，以及歌剧《白毛女》等等，都取得了非凡的成功，并反向输出国外，也同样叫好叫座。
除了本土化外，像经典的舞台剧，《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等等，依然经久不衰，并被改编成多个剧种，深入人心。
《川省好人》名气比这些稍弱一些，但只要是戏剧爱好者，都有所耳闻，但看过的，除了去西方国外，本地还没有，或者也有排演的，但并没有引起太大的关注。
没有电影、电视剧之前，舞台剧在世界各地都是主流，但有了电影后，主流变成了二流，有了电视后，二流变成了非主流。
当然，非主流是对比而言，放到华夏，乃至全世界的人口基数上，也是不小的数目，就拿今晚来说，除了捧场的名流和明星，以及仅仅是被宣传吸引好奇过来的观众外，其他的话剧爱好者，也不在少数。
香江文化中心的大剧院，足有一千七百多个座位，而座无虚席，至少超过一千位观众，都是戏剧爱好者，甚至是从业者。
就像当初宁远担纲主角出演《恋爱的犀牛》，那些得知宁远不仅被华戏破格录取，又被特招进华夏话剧院的学生、演员，都想来看看宁远的深浅，好奇、观摩和学习、不服的心思不一而足。
包括谢停风，一开始调侃想看宁远的获奖话剧，也是存着不服的心思。
虽说之前在剧组，看到那场跟程龙的戏，让他感受到宁远的厉害，承认了宁远的演技的确很好，但那短短的一幕，跟印象中高高在上的柏林戏剧节金奖，感觉上还是没法画上等号。
他们这些英皇的演员，不仅仅是因为程龙，还有他们老板杨瘦成也来了，谢停风、吴浩康、twins、boyz这些是自己来的，毕竟都跟宁远在《新警察故事》里合作过，虽然阿娇没有，但阿sa可是里面的女二号。
至于其他的，像张嘉辉、任答华、房祖名这些，是因为他们同为演员，又暂时没有工作，让他们一同来观看。
宁远还不知道这点，否则心里多少有些不自在，影帝来看我的戏？学习？有没有搞错？
当然，舞台表演和影视表演还是有不小的区别，有些话剧演员演影视剧有时候拿捏不住分寸，表情和动作、声音都稍显夸张，而影视表演演员来演话剧，也同样会遇到很多问题。
在影视表演上，宁远或许比张稍逊一筹，但在话剧表演上，也能给张一些启发。
这一次的演出，除了细节的调整，结构上也有了变化。
之前的演出版本，一开始是水墨舞台的歌舞表演，宁远当初参考的是《小城雨巷》那种，但这一次，把三位神仙的出场提到前面。
因为他们说的都是粤语。
虽然词不算多，但也依然让这三个演员费了一番功夫，不过，看观众一开始的惊讶，到随之而来热烈的掌声，就表明这个调整的效果不错。
这其中的台词改编，宁远也参考了明年才出来的那出，由演戏家族改编并排演的音乐剧，虽然音乐剧以演唱为主，但对白也不少。
当“云中三仙走足三千天，要领教世间恶定善”，呈现出口语化的节奏感出来，就先声夺人。
另外，香江文化中心的多功能舞台，也给改编增加了现代感——通过旋转舞台来展现老王、三位神仙以及三位街坊的对手戏，旋转一面，对着的那人就被追光照亮，而其他人都笼罩在黑暗中，神仙依次跟这些人交流。
这种方式，让舞台在编排上增加了层次感。
不过这并不完全是宁远的功劳，也是他根据之前看过的原版提出想法，这就像设计师画出草图，而工程师根据设计论证各方面的可行性，并最终实施。
而粤语里的俚语对原剧的转移恰如其分，将舞台拉近到观众生活之余，又多了几分诙谐的亮点。
就像卖水人老王挨家挨户为三位神仙寻求住处，却碰了一鼻子灰，路边的街坊就骂道：
“即刻躝尸咪再混吉！”
大概的意思就是‘赶紧滚开，别瞎糊弄’，以此来拒绝老王。
像这样翻译台词，言简意赅，又富有粤语抑扬顿挫的力度。
而对于观众而言，这样的‘因地制宜’，也给了他们熟悉和亲切感，距离上就不再像之前觉得这是外来品，纯粹看艺术的形式，而没有真正投入进去。
这样一来，粤语渗透其中，哪怕使用过多的俚语也显得行云流水，没有突兀之感，同时也使得整个舞台有一种恰到好处的松弛，轻松甚至欢乐的氛围。
不时爆发的善意哄笑，同样是给与演员们的肯定。
包括那些本来当做捧场的大佬，也不知不觉间看了进去，聚精会神的盯着台上，眼里再无其他。
连他们都这样，就更不用说那些普通观众，越看越投入，心里惊喜不已，即使短暂的转场时，也没有完全跑神，而是感叹幸好没有错过这出好剧。
真正的精彩，当然来自于宁远的出场——原本放在开头的华夏风格的摇摆小调和柔软的舞蹈，在一身旗袍的宁远撑着小伞，身姿摇曳的出场时，台下一个个眼睛都直了。
有知道内情的，诸如张漫玉、程龙、杨凡他们，都知道这是宁远，包括已经在柏林看过一遍的张漫玉，此刻还是忍不住啧啧称奇：“真美”。
杨凡也看过，不知道第几遍重复：“早知道当初拍游园惊梦，让这家伙演翠花，绝对经典，遗憾……真是遗憾……”
翠花，就是那部电影的女主角，宫泽理惠演的，整日的穿着不是旗袍，就是跟王祖娴饰演的荣兰对戏的戏服，柔媚万分。
至于谢停风，还没太回过神，就听到杨凡的话，诧异道：“这……这真是宁远？”
程龙也有些不敢置信：“虽然之前提过，但第一次见，我还是感觉有点不真实，的确太美了。”
一旁的张嘉辉微微颔首：“的确，演女人容易，也不容易，套上衣服化上妆，顶多身材上加点料，就成了，但如果演不出那个味，只能让人恶心，但宁远演的，那神态，那行走间的步态，显然都把女人最柔媚的一面展示出来了，这细节……厉害。”
除了他们，跟江志强坐在一起的那些大佬，也纷纷询问，当得知台上这个让他们都禁不住小腹一热的尤物，竟然真的是宁远演的，心里到表情上，别提有多精彩了。
虽然有点不是味，但依然想近距离的亵玩一把，这是什么矛盾的心理？
至于江悠悠，此刻就彻底呆了。
之前的排演，宁远并没有完全扮相，没有换装，虽然演出了那股味，但缺少服装和妆容以及饰品的加成，观感上还是差了很多。
更何况，主灯光打在宁远身上，本来皮肤就差不多恢复过来的宁远，此时更白了，再配合着腮红和精致的眉眼妆容，以及殷红的嘴唇，连江悠悠都想感叹一句真美，不过嘴上还是忍住了。
但心里面，江悠悠越来越感觉，宁远真是个宝藏，就像洋葱似的，剥开一层还有一层，你以为他有四层，实际上里面还有好多层。
现实中跟宁远相熟的江悠悠都如此，得知眼前这位就是沈德，看过演员表，知道沈德是宁远演的那些观众，就更不用说了。
Σ(⊙▽⊙“a
虽然台下没有灯光看不到门票上的图片，但脑海里，他们感觉已经想不起来宁远原本的面貌，只剩下台上的柔媚动人，款款走来细腰摇摆，似弱柳扶风，优雅而轻盈。
甚至他们都想不明白，男扮女装，怎么做到这种极致的。
细腰可以通过上下变粗对比而来，更何况旗袍本来就凸显身材，可……这行走间的袅袅婷婷，神色间的风情，站在一众莺莺燕燕中，也不觉得突兀。
甚至……此刻他们都有些不敢相信自己的眼睛，会不会旁边这些也都是男的。
吃惊和欣赏之后，随着剧情推进，一幕幕的表演，来到了本剧另外一个膏巢之处：
表哥崔达出场。
虽然时间已经很长了，但观众没有不耐，当舞台上一束追光打下，划破黑暗，神色气质大相径庭的宁远，就从升降舞台来到上面，高高在上的俯视众人，神色桀骜中带着蔑视一切的冷漠。
同一个人，前后如此大的反差，观众到演员，再到大佬，都下意识的愣了，心里像过电流似的一惊。
“哗啦啦啦啦！”
回过神后，全场响起热烈的掌声。
大概从清末开始，随着香江跟国际的交融越来越深，西方的话剧、音乐剧、舞剧也进入香江，但那个时候，最火的还是粤剧。
从上个世纪中期的“举步维艰”，到逐渐商业成功的“百花齐放”，再到千禧年后越来越多样化和本土化的原创题材，香江舞台剧以“香江本土性”这一独具特色的力量，在华语舞台剧中异军突起。
就跟内地话剧一样，从开始的只能演西方剧本，到后来老一辈艺术家创作的《雷雨》、《茶馆》、《四世同堂》，以及歌剧《白毛女》等等，都取得了非凡的成功，并反向输出国外，也同样叫好叫座。
除了本土化外，像经典的舞台剧，《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等等，依然经久不衰，并被改编成多个剧种，深入人心。
《川省好人》名气比这些稍弱一些，但只要是戏剧爱好者，都有所耳闻，但看过的，除了去西方国外，本地还没有，或者也有排演的，但并没有引起太大的关注。
没有电影、电视剧之前，舞台剧在世界各地都是主流，但有了电影后，主流变成了二流，有了电视后，二流变成了非主流。
当然，非主流是对比而言，放到华夏，乃至全世界的人口基数上，也是不小的数目，就拿今晚来说，除了捧场的名流和明星，以及仅仅是被宣传吸引好奇过来的观众外，其他的话剧爱好者，也不在少数。
香江文化中心的大剧院，足有一千七百多个座位，而座无虚席，至少超过一千位观众，都是戏剧爱好者，甚至是从业者。
就像当初宁远担纲主角出演《恋爱的犀牛》，那些得知宁远不仅被华戏破格录取，又被特招进华夏话剧院的学生、演员，都想来看看宁远的深浅，好奇、观摩和学习、不服的心思不一而足。
包括谢停风，一开始调侃想看宁远的获奖话剧，也是存着不服的心思。
虽说之前在剧组，看到那场跟程龙的戏，让他感受到宁远的厉害，承认了宁远的演技的确很好，但那短短的一幕，跟印象中高高在上的柏林戏剧节金奖，感觉上还是没法画上等号。
他们这些英皇的演员，不仅仅是因为程龙，还有他们老板杨瘦成也来了，谢停风、吴浩康、twins、boyz这些是自己来的，毕竟都跟宁远在《新警察故事》里合作过，虽然阿娇没有，但阿sa可是里面的女二号。
至于其他的，像张嘉辉、任答华、房祖名这些，是因为他们同为演员，又暂时没有工作，让他们一同来观看。
宁远还不知道这点，否则心里多少有些不自在，影帝来看我的戏？学习？有没有搞错？
当然，舞台表演和影视表演还是有不小的区别，有些话剧演员演影视剧有时候拿捏不住分寸，表情和动作、声音都稍显夸张，而影视表演演员来演话剧，也同样会遇到很多问题。
在影视表演上，宁远或许比张稍逊一筹，但在话剧表演上，也能给张一些启发。
这一次的演出，除了细节的调整，结构上也有了变化。
之前的演出版本，一开始是水墨舞台的歌舞表演，宁远当初参考的是《小城雨巷》那种，但这一次，把三位神仙的出场提到前面。
因为他们说的都是粤语。
虽然词不算多，但也依然让这三个演员费了一番功夫，不过，看观众一开始的惊讶，到随之而来热烈的掌声，就表明这个调整的效果不错。
这其中的台词改编，宁远也参考了明年才出来的那出，由演戏家族改编并排演的音乐剧，虽然音乐剧以演唱为主，但对白也不少。
当“云中三仙走足三千天，要领教世间恶定善”，呈现出口语化的节奏感出来，就先声夺人。
另外，香江文化中心的多功能舞台，也给改编增加了现代感——通过旋转舞台来展现老王、三位神仙以及三位街坊的对手戏，旋转一面，对着的那人就被追光照亮，而其他人都笼罩在黑暗中，神仙依次跟这些人交流。
这种方式，让舞台在编排上增加了层次感。
不过这并不完全是宁远的功劳，也是他根据之前看过的原版提出想法，这就像设计师画出草图，而工程师根据设计论证各方面的可行性，并最终实施。
而粤语里的俚语对原剧的转移恰如其分，将舞台拉近到观众生活之余，又多了几分诙谐的亮点。
就像卖水人老王挨家挨户为三位神仙寻求住处，却碰了一鼻子灰，路边的街坊就骂道：
“即刻躝尸咪再混吉！”
大概的意思就是‘赶紧滚开，别瞎糊弄’，以此来拒绝老王。
像这样翻译台词，言简意赅，又富有粤语抑扬顿挫的力度。
而对于观众而言，这样的‘因地制宜’，也给了他们熟悉和亲切感，距离上就不再像之前觉得这是外来品，纯粹看艺术的形式，而没有真正投入进去。
这样一来，粤语渗透其中，哪怕使用过多的俚语也显得行云流水，没有突兀之感，同时也使得整个舞台有一种恰到好处的松弛，轻松甚至欢乐的氛围。
不时爆发的善意哄笑，同样是给与演员们的肯定。
包括那些本来当做捧场的大佬，也不知不觉间看了进去，聚精会神的盯着台上，眼里再无其他。
连他们都这样，就更不用说那些普通观众，越看越投入，心里惊喜不已，即使短暂的转场时，也没有完全跑神，而是感叹幸好没有错过这出好剧。
真正的精彩，当然来自于宁远的出场——原本放在开头的华夏风格的摇摆小调和柔软的舞蹈，在一身旗袍的宁远撑着小伞，身姿摇曳的出场时，台下一个个眼睛都直了。
有知道内情的，诸如张漫玉、程龙、杨凡他们，都知道这是宁远，包括已经在柏林看过一遍的张漫玉，此刻还是忍不住啧啧称奇：“真美”。
杨凡也看过，不知道第几遍重复：“早知道当初拍游园惊梦，让这家伙演翠花，绝对经典，遗憾……真是遗憾……”
翠花，就是那部电影的女主角，宫泽理惠演的，整日的穿着不是旗袍，就是跟王祖娴饰演的荣兰对戏的戏服，柔媚万分。
至于谢停风，还没太回过神，就听到杨凡的话，诧异道：“这……这真是宁远？”
程龙也有些不敢置信：“虽然之前提过，但第一次见，我还是感觉有点不真实，的确太美了。”
一旁的张嘉辉微微颔首：“的确，演女人容易，也不容易，套上衣服化上妆，顶多身材上加点料，就成了，但如果演不出那个味，只能让人恶心，但宁远演的，那神态，那行走间的步态，显然都把女人最柔媚的一面展示出来了，这细节……厉害。”
除了他们，跟江志强坐在一起的那些大佬，也纷纷询问，当得知台上这个让他们都禁不住小腹一热的尤物，竟然真的是宁远演的，心里到表情上，别提有多精彩了。
虽然有点不是味，但依然想近距离的亵玩一把，这是什么矛盾的心理？
至于江悠悠，此刻就彻底呆了。
之前的排演，宁远并没有完全扮相，没有换装，虽然演出了那股味，但缺少服装和妆容以及饰品的加成，观感上还是差了很多。
更何况，主灯光打在宁远身上，本来皮肤就差不多恢复过来的宁远，此时更白了，再配合着腮红和精致的眉眼妆容，以及殷红的嘴唇，连江悠悠都想感叹一句真美，不过嘴上还是忍住了。
但心里面，江悠悠越来越感觉，宁远真是个宝藏，就像洋葱似的，剥开一层还有一层，你以为他有四层，实际上里面还有好多层。
现实中跟宁远相熟的江悠悠都如此，得知眼前这位就是沈德，看过演员表，知道沈德是宁远演的那些观众，就更不用说了。
Σ(⊙▽⊙“a
虽然台下没有灯光看不到门票上的图片，但脑海里，他们感觉已经想不起来宁远原本的面貌，只剩下台上的柔媚动人，款款走来细腰摇摆，似弱柳扶风，优雅而轻盈。
甚至他们都想不明白，男扮女装，怎么做到这种极致的。
细腰可以通过上下变粗对比而来，更何况旗袍本来就凸显身材，可……这行走间的袅袅婷婷，神色间的风情，站在一众莺莺燕燕中，也不觉得突兀。
甚至……此刻他们都有些不敢相信自己的眼睛，会不会旁边这些也都是男的。
吃惊和欣赏之后，随着剧情推进，一幕幕的表演，来到了本剧另外一个膏巢之处：
表哥崔达出场。
虽然时间已经很长了，但观众没有不耐，当舞台上一束追光打下，划破黑暗，神色气质大相径庭的宁远，就从升降舞台来到上面，高高在上的俯视众人，神色桀骜中带着蔑视一切的冷漠。
同一个人，前后如此大的反差，观众到演员，再到大佬，都下意识的愣了，心里像过电流似的一惊。
“哗啦啦啦啦！”
回过神后，全场响起热烈的掌声。