第两千零六十五章 魏紫熙是谁啊
“两位老师，请帮我看看。”第一位过来的是一个中年人，他本来是排在周至这一队的，但是过来之后看了看周至和孙老，巧妙地来了这么一句，然后不动神色地将手里的包裹放在了孙老那边。
孙老没好气地将包裹放回了周至桌上：“自己打开，这样怎么看？”
说完鉴定起自己这一队拿过来的东西来。
中年人只好将包裹打开：“小兄弟，帮我看看。”
连称呼都降级了。
周至当然不可能跟这样的人见气，心里只觉得好笑，拿起了桌面上的小瓷瓶端详了起来，一边和藏家聊起来：“你知道这件东西叫什么吗？”
“是个小花瓶吧？”中年人说道：“我媳妇偶尔用来插花儿，我媳妇是美术老师，家里这样的瓶瓶罐罐很多，都是她在市场上觉得好看，随手淘的。”
“哦，那你媳妇很有眼光。”周至又翻看了瓷器的底足：“这个叫胆瓶，你看器型，像不像一个系着线悬挂起来的猪苦胆形状？”
中年男人点了点头：“可是这个表面的颜色为什么不太均匀？感觉是花的？”
“这个叫孔雀蓝釉。”周至重新把玩起这个高度不过十二公分的小瓶子，又拿在手里握了握，顺便感受了一下分量：“孔雀蓝釉虽然发展得比较早，但是在中间经历过断代，到了康熙时期才重新开始制作，而且到后世也没有太多的仿品。”
“很大的一个原因就是出在这个釉色上。”周至摊开巴掌：“这个釉色是用传统绿釉料加上富含铜离子的蓝料混合而成的，理论上是一种复合彩，和后世的化工料不同，这种复合彩在烧造的过程中非常的不稳定，这种不稳定表现为两种，一种就是釉面的颜色不均匀，第二种就是颜色的变化范围比较大，可以从绿色表现到蓝色。”
“这种不均匀的表现，就成了真品孔雀蓝釉的特征，也不好仿造，所以啊，这是一件真品，从口沿特征和底足细腻的糯米胎，还有胎边的火石红来看，这是一件康熙时期的民窑精品。”
“康熙？那是有点早的东西了吧？”
“是的，这是一件三百多年前的东西。”周至将小瓶放在了桌上：“清康熙孔雀蓝釉束口小胆瓶，东西很漂亮，值得收藏。”
“那价格……”
“因为这是民窑的东西，价格和官窑不能比，但是保存得非常完好，特征也非常突出，具有年代代表的大部分特征，因此也算是很有价值的小玩意儿，加上釉色特殊，因此价格要比同时期同类的瓷器要高一些。”周至说道：“我定价的话，一千左右吧，市场价值应该要更高一些，遇到专项收藏者的话，再翻一倍也不离奇。”
“谢谢老师，谢谢老师！”中年人高兴坏了，自家媳妇在市场上五块钱淘的小玩意儿，居然能值这么多，再次给周至把级别抬了上去，从“小兄弟”再次变成了“老师”。
“好好收藏吧！”周至鼓励道：“你媳妇眼光很好，要是还有类似的器物的话，都可以拿来鉴定一下。”
“这类单色瓷是最容易被人忽视的品类，有些应该珍惜的，值得收藏的，还是要区分一下。”
“好的，好的，”中年人一边小心地包裹瓶子，一边点头如捣蒜：“我回去给我媳妇说说！”
鉴定开了个好头，接下来的事情就变得顺利了。
周至也是好久没有过来干这事情了，因此解说得特别的详细耐心，不像边上的老孙，板着脸直接就是：“新的，不老，看到民国……”
简单几句话就给别人打发了，也不讲解原因，也不讲解特点，渐渐的大家就觉得周至这边人虽然少点儿，但是言谈举止更让人满意，转到这边来排队的人反倒越来越多了。
“肘子来看这个。”孙老在边上招呼了：“这个你比较擅长。”
周至扭头一看，孙老面前桌子上正摆着一张没有装裱过的大画：“呀，魏紫熙！”
这是一幅歌颂新中国边疆战士的画作，画面上方是连绵的海浪，画面右下方是浓墨重彩的一溜岛礁，礁石近处用宝蓝色绘制着几株长期受海风吹拂，已经被迫修改了生长方向的剑麻，而远处则是几名战士，正迎着初生的朝阳，一个拉二胡，一个拉手风琴，一个吹笛子。
一个战士面对着演奏者，背对着看画者坐在礁石上，以手抚膝，扭头看向画面上部已经被霞光染红的海岸，似乎在欣赏画面外初生的朝阳。
而礁石下方还有一名战士满脸堆笑地跑过来，已经露出了半个身子。似乎正急着参加这场小小的音乐会。
霞光洒在战士们的脸上，让他们笑容变得更加的神采飞扬。
“好！”周至不由得发出了一声赞叹：“好画！”
整幅画充满了磅礴的动感生机，也充满了昂扬的乐观主义精神，画面的落款很简单，也很现代“一九七三年五月画于南京魏紫熙”，下面还有个印章，“紫熙画印”。
“这画怎么来的？”周至问道：“这是魏老的精品啊！”
“这画说得多余，肘子你犯忌讳了呀。”孙老摇头：“欢喜得过分了呀，怎么问起别人的来处来了？”
“哦。”周至这才只好老实地说道：“这是魏老的真迹，而且是他的代表题材之一，名字叫《海韵》。”
“当然了，同类题材魏老作了不少，这一幅不是《海韵》里最顶级的，但是也非常难得了。”
这也是画家的一种通病，不光光发生在当代，而是从明代开始便是如此。
最可怕的是李可染的《漓江山水》，同类题材画过成百上千，甚至不少连构图都基本完全一样，纯粹就是自己抄自己，用来打发络绎不绝还无法拒绝的求画者们的“批发货”。
不过魏紫熙在这方面的情形要好得多，虽然也有题材类型重复的作品出现，但是基本上每一幅都有变化和侧重，细节上完全不一样，这些和画家的性格，产量，态度都有关系，当然了，最大的原因是求魏紫熙画作的人，绝不可能有求李可染的人多，在创作上更加轻松自在一些。
周至自己在这里看得陶醉不已，却不料对面的持宝者来了一句：“这位老师，能不能介绍一下，魏紫熙是谁啊？”
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孙老没好气地将包裹放回了周至桌上：“自己打开，这样怎么看？”
说完鉴定起自己这一队拿过来的东西来。
中年人只好将包裹打开：“小兄弟，帮我看看。”
连称呼都降级了。
周至当然不可能跟这样的人见气，心里只觉得好笑，拿起了桌面上的小瓷瓶端详了起来，一边和藏家聊起来：“你知道这件东西叫什么吗？”
“是个小花瓶吧？”中年人说道：“我媳妇偶尔用来插花儿，我媳妇是美术老师，家里这样的瓶瓶罐罐很多，都是她在市场上觉得好看，随手淘的。”
“哦，那你媳妇很有眼光。”周至又翻看了瓷器的底足：“这个叫胆瓶，你看器型，像不像一个系着线悬挂起来的猪苦胆形状？”
中年男人点了点头：“可是这个表面的颜色为什么不太均匀？感觉是花的？”
“这个叫孔雀蓝釉。”周至重新把玩起这个高度不过十二公分的小瓶子，又拿在手里握了握，顺便感受了一下分量：“孔雀蓝釉虽然发展得比较早，但是在中间经历过断代，到了康熙时期才重新开始制作，而且到后世也没有太多的仿品。”
“很大的一个原因就是出在这个釉色上。”周至摊开巴掌：“这个釉色是用传统绿釉料加上富含铜离子的蓝料混合而成的，理论上是一种复合彩，和后世的化工料不同，这种复合彩在烧造的过程中非常的不稳定，这种不稳定表现为两种，一种就是釉面的颜色不均匀，第二种就是颜色的变化范围比较大，可以从绿色表现到蓝色。”
“这种不均匀的表现，就成了真品孔雀蓝釉的特征，也不好仿造，所以啊，这是一件真品，从口沿特征和底足细腻的糯米胎，还有胎边的火石红来看，这是一件康熙时期的民窑精品。”
“康熙？那是有点早的东西了吧？”
“是的，这是一件三百多年前的东西。”周至将小瓶放在了桌上：“清康熙孔雀蓝釉束口小胆瓶，东西很漂亮，值得收藏。”
“那价格……”
“因为这是民窑的东西，价格和官窑不能比，但是保存得非常完好，特征也非常突出，具有年代代表的大部分特征，因此也算是很有价值的小玩意儿，加上釉色特殊，因此价格要比同时期同类的瓷器要高一些。”周至说道：“我定价的话，一千左右吧，市场价值应该要更高一些，遇到专项收藏者的话，再翻一倍也不离奇。”
“谢谢老师，谢谢老师！”中年人高兴坏了，自家媳妇在市场上五块钱淘的小玩意儿，居然能值这么多，再次给周至把级别抬了上去，从“小兄弟”再次变成了“老师”。
“好好收藏吧！”周至鼓励道：“你媳妇眼光很好，要是还有类似的器物的话，都可以拿来鉴定一下。”
“这类单色瓷是最容易被人忽视的品类，有些应该珍惜的，值得收藏的，还是要区分一下。”
“好的，好的，”中年人一边小心地包裹瓶子，一边点头如捣蒜：“我回去给我媳妇说说！”
鉴定开了个好头，接下来的事情就变得顺利了。
周至也是好久没有过来干这事情了，因此解说得特别的详细耐心，不像边上的老孙，板着脸直接就是：“新的，不老，看到民国……”
简单几句话就给别人打发了，也不讲解原因，也不讲解特点，渐渐的大家就觉得周至这边人虽然少点儿，但是言谈举止更让人满意，转到这边来排队的人反倒越来越多了。
“肘子来看这个。”孙老在边上招呼了：“这个你比较擅长。”
周至扭头一看，孙老面前桌子上正摆着一张没有装裱过的大画：“呀，魏紫熙！”
这是一幅歌颂新中国边疆战士的画作，画面上方是连绵的海浪，画面右下方是浓墨重彩的一溜岛礁，礁石近处用宝蓝色绘制着几株长期受海风吹拂，已经被迫修改了生长方向的剑麻，而远处则是几名战士，正迎着初生的朝阳，一个拉二胡，一个拉手风琴，一个吹笛子。
一个战士面对着演奏者，背对着看画者坐在礁石上，以手抚膝，扭头看向画面上部已经被霞光染红的海岸，似乎在欣赏画面外初生的朝阳。
而礁石下方还有一名战士满脸堆笑地跑过来，已经露出了半个身子。似乎正急着参加这场小小的音乐会。
霞光洒在战士们的脸上，让他们笑容变得更加的神采飞扬。
“好！”周至不由得发出了一声赞叹：“好画！”
整幅画充满了磅礴的动感生机，也充满了昂扬的乐观主义精神，画面的落款很简单，也很现代“一九七三年五月画于南京魏紫熙”，下面还有个印章，“紫熙画印”。
“这画怎么来的？”周至问道：“这是魏老的精品啊！”
“这画说得多余，肘子你犯忌讳了呀。”孙老摇头：“欢喜得过分了呀，怎么问起别人的来处来了？”
“哦。”周至这才只好老实地说道：“这是魏老的真迹，而且是他的代表题材之一，名字叫《海韵》。”
“当然了，同类题材魏老作了不少，这一幅不是《海韵》里最顶级的，但是也非常难得了。”
这也是画家的一种通病，不光光发生在当代，而是从明代开始便是如此。
最可怕的是李可染的《漓江山水》，同类题材画过成百上千，甚至不少连构图都基本完全一样，纯粹就是自己抄自己，用来打发络绎不绝还无法拒绝的求画者们的“批发货”。
不过魏紫熙在这方面的情形要好得多，虽然也有题材类型重复的作品出现，但是基本上每一幅都有变化和侧重，细节上完全不一样，这些和画家的性格，产量，态度都有关系，当然了，最大的原因是求魏紫熙画作的人，绝不可能有求李可染的人多，在创作上更加轻松自在一些。
周至自己在这里看得陶醉不已，却不料对面的持宝者来了一句：“这位老师，能不能介绍一下，魏紫熙是谁啊？”
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