147.火箭增程
“嗯，不错……停停停，孙长老收了神通吧。”
“噗……”
原本还尽显优雅的女孩瞬间笑喷了。
不过周围的人因为都是弯弯省的，似乎不太能GET到俩人笑话的点，显得有些茫然。
但没关系。
许鑫也不解释，而是和灯光师吩咐了一声：
“纪录一下，这一场的灯光就按照刚才那么来。”
说完，他对一旁的桂纶镁招了招手：
“你过来。”
“呃……好的。”
桂纶镁直接走了过去，来到他旁边后，许鑫直接调整到刚才拍摄的画面里。
大概45秒左右的画面当着她的面放了一遍。
接着，许鑫说出了第一句话：
“很不和谐，对不对？”
“……嗯。”
桂伦镁点点头：
“我表现的很差。”
“不是你表现的差，而是不熟悉的那种生疏与胆怯。”
许鑫没有贬低她的意思，并且说话的方式甚至都显得很柔和。
这是从张导那学的。
张导在和周杰仑沟通时也好，或者杨蜜、龚丽等任何人沟通时，都看不到什么言辞激烈。而是选择了第一遍先告诉你哪里不对，然后你自己想。如果还不行，第二遍告诉你怎么改，你在自己去改。要是还不行，就冷静一会儿，先拍别的，回头等你调整完了心态后，再重新来拍……
按照他的话而言：
“演员也是人，不是导演在拍摄时的“工具”，你不能一股脑的把压力全都堆到演员身上。而是要通过调整的方式，让他和咱们的精神达到同调状态。从而理解你想表达的东西，你要求的感觉。“
许鑫很受用。
并且他也问过杨蜜，张导这种拍摄方式，她感觉到很舒服。
虽然一开始会碍于“大导演”的压力，有些紧张。
但实际上几个镜头下来，了解了对方的沟通方式后，自然而然的就可以卸掉那种思想包袱了。
所以，杨蜜认为，张导是稍有的那种可以让演员在一种非常舒适的环境下工作的导演，而不是跟其他导演一样，一遍CUT还好，两遍CUT开始不耐烦，三遍CUT基本就是鼻子不对鼻子眼睛不是眼睛了……
当然了，这话也不是绝对的。
也不是所有演员都会这么想，也不是所有导演都天天把演员往梁山上面逼。
但就目前她合作过的导演里，张导的执导风格绝对是她最喜欢的。
不紧不慢，从思想上转变你的思路，让你流露出最自然的演技。
而不是死抠你一个细节，或者是一根头发丝都得按照他的要求来那种。
许鑫延续了这种风格，所以对桂伦镁说话时，语气是一种恰到好处的指引：
“你的生疏与胆怯，恰恰与这个剧本里，路小雨那种与叶湘伦一样为天才钢琴手身上所散发出的那种自信相反，明白吧？你跟她不一样。”
手里拿着剧本，忽然，许鑫一指杨蜜：
“她可以装，就像是刚才那个镜头。明明不会弹，但她可以用演技来掩盖自己……”
“……”
没来由的，桂伦镁心里舒服了许多。
而杨蜜则很想给男友一个大白眼……
但又舍不得……
自家男人的面子，出门在外得给端住了。
男人的面子很值钱的……
不过……
小丫那！
你等着你回酒店的！
今天不给你挤成脱水海绵都算你家杨奶奶没本事！
于是，她给了许鑫一个很礼貌的表情：
【微笑】.JPG
“她可以装，因为电影里没有她和叶湘伦四手联弹的剧情。但你不行，按照剧本的要求，这一段，路小雨和叶湘伦是通过琴声来进行情感冲撞融合的。所以，四手联弹必须要保证镜头下你每一个音符都不能弹错，并且还要由内而外的散发着一种不输给叶湘伦的自信，明白吧？你最大的缺点是这个。不是说你弹的错与不错，甚至你弹错了都没关系，后期我可以找钢琴家来补拍镜头，但你那种由内而外的自信感，是别人代替不了的，这里你必须要表现出来。明白我的意思么？”
“……后期可以找补？”
桂伦镁忽然一愣……
“可……周董明明要求……是亲自上的四手联弹……”
许鑫翻了个白眼：
“他是导演我是导演？”
“……”
“喂……阿鑫……你这样我很没面子喔~”
“我是举例子，懂吧？”
许鑫摆摆手，盯着桂伦镁继续说道：
“如果你能做到不出错，那么我可以用那种自然而然的一镜到底，把你们俩那种情愫通过琴声交流的感觉拍出来。但在这之前，首先你要做到表现出那种由内而外的自信，懂吧？你只有自信了，才有后面的选择……所以这点你要注意。你看这里……”
在李平东那笑吟吟的目光中，许鑫操控着监视器倒退了一部分：
“你看，他在跟随着音乐节拍在走。他玩的很自然，很随性。你再看……”
切换了画面到“晴依”这里：
“她为什么能散发出那种由内而外的古典美？因为晴依的设定就是班长、擅长钢琴的优雅美人。明白了么？你不要把这段钢琴当成束缚，首先你要把自信拿出来，说白了……先拿演技，再考虑你能不能弹，会不会出错。我的意思明白了吧？”
“……”
桂伦镁无声，可却露出了了然的神色。
确确实实，她刚才确实是被周杰仑拿捏了。
但不是说演技出了问题，而是面对周杰仑那种自然、随性，她因为不精通……或者干脆说不会钢琴，所以不自觉的流露出了胆怯的样子。
自己弄错了顺序。
自己是“弹琴+演技=胆怯”，而导演则告诉她，正确的方法应该是“演技+情绪-弹琴=自然”。
她弄反了，所以效果看起来天差地别。
“我……懂了。”
得到了指点瞬间想通后，许鑫点点头：
“好，那再来一遍，你俩不要当成试拍，也不要当成拍摄，就当成在……玩，娱乐，懂么？咱们在来看看。”
话音落，一旁的摄影导演李龙宇问道：
“要打光吗？”
许鑫摆摆手：
“不用，就让她和他找找感觉。”
说完，许鑫冲李平东使了个眼色。
老江湖点点头，悄无声息的按下了录影键。
而周杰仑和桂伦镁在坐好了之后，许鑫还故意遮挡住了RED灯，才说道：
“反正没录像，表现出来放松的状态我看看。”
“好的。”
桂伦镁深呼吸了一口气。
眯起了眼睛。
而周杰仑也披上了外套……
一月份的天气，在摄影棚里没暖气还是挺冷的。
接着，延续着导演的想法，她睁开了眼后，看着周杰仑已经放在钢琴上蓄势待发的手，直接把手放了上去。
“叮叮冬冬叮叮冬冬……”
简单却明快的前奏开始。
许鑫也悄悄让开了机位。
周杰仑这次表现的依旧随性，但桂伦镁的表现与他其实也差不多。
看上去也很随性。
虽然俩人的音符在后半段开始经常会出现差错，但至少桂伦镁脸上那种紧张感被消除了。
许鑫呢，不知何时，再次变成了眉头紧皱沉思的模样，站在侧面盯着两个人弹奏。
很快，一段结束。
忽然，他说道：
“还是不对，虽然你已经融合进去了，但这种融合和剧本里的故事衔接处有些问题。EMMMM……”
许鑫似乎想到了什么，忽然说道：
“这样，你先弹。”
指着桂伦镁，他说道：
“你先弹，自己不紧不慢的弹奏旋律。记得刚才晴依表现的那种古典美人的感觉吧？你和她一样，表现出来一名钢琴手一板一眼的那种端庄与典雅……然后是你。”
指着周杰仑：
“她的旋律声响起后，你加入进来。然后这时，路小雨是惊讶的，意外的，因为她一开始没准备四手联弹。因为在剧本里叶湘伦是在刻意耍帅，对不对？可以耍帅，搞了一出背后弹琴，然后装腔作势那种想要拉路小雨的手。
这是启程，而路小雨的转折，在开始自己弹奏钢琴。这是一段开始与结束。代表着虽然路小雨拒绝了和周杰仑手牵手……不对，叶湘伦……哎呀好麻烦，路小雨拒绝了周杰仑的手牵手，但是却还是加入进来。这是一段男女感情推进的最基础过程。你坐下，代表着哪怕有些害羞，可还是愿意推进这段感情。这是火箭的一级推进阶段。”
“呃……”
“……”
周杰仑和桂伦镁眼巴巴的看着许鑫。
听到了这话后，连周杰仑也忍不住来了句：
“有……有吗？是这意思吗？”
显然，他在创作剧本时，都没这么想，而是单纯为了耍帅。
许鑫听到后，直接点头：
“放心，交给我，这里的故事我知道怎么诠释。注意，火箭一级推进结束后，该第二增程推进了。这里，路小雨，你先弹，你弹奏，是回应……或者说默许叶湘伦坐自己旁边，这里是你的感情线……第二段的感情线，是由你发起。你来弹，就是第二段发动机的点火装置。你开始弹，感情火箭开始点火。然后，叶湘伦，你……”
“……我不是周杰仑吗？”
“再敢废话弄死你啊！”
“……”
“叶湘伦，你开始加入进来。你帮助她开始助推。然后呢，路小雨，你要表现出对他的冒然加入很诧异，注意，表现出这种诧异的情绪，你的感情状态应该是这样的……首先一级方程式是他展开，然后以拒绝拉手但入座结束。而你开始弹琴就是二级方程式点火，但他忽然加入你有些措手不及，但马上你们俩的琴声就开始汇聚在一起了。不过，路小雨，你还是要保持那种一板一眼的古典音乐家的做派，而这里的周杰仑……”
周杰仑其实特别想再问一句“我到底是周杰仑还是叶湘伦”，可看着许鑫那“你敢再BB我就真敢弄死你”的眼神，他最终还是怂了……
“你才开始表现出那段随性的状态，但要克制一些。而路小雨一开始是诧异的，明白吗？显得很惊讶。而叶湘伦你看到她克制的样子后，才开始放飞自我，然后带动她一起放飞自我。你们俩人都要表现出一种心路历程的成长曲线。我说的意思明白了没？然后……这里……就是那个……你弹一下，那个叮冬叮冬叮冬叮冬那段……“
“……这里？”
周杰仑的手指按到了琴键的黑白键上面，反复按着。
叮冬叮冬叮冬……
“对，就是这里……你看，这里是两段这种音，对吧？你俩要表现出来冲突与默契。因为这里是单音，因为之前并没有商量好谁来弹。你想弹，你也想弹。怎么办？来，你俩这样。”
许鑫的两只手上下搭在了一起。
“周杰仑弹琴，路小雨你弹他的手，然后周杰仑你在弹她的手来“揩油”，然后路小雨你忽然就笑了。最后，你俩的音符合在一起……李老师，这一段你准备一下，按照曲线这么拍。我的眼睛来充当手部特写，咱们来一遍。把你们的心路历程展示出来，懂吗？”
他说完，桂伦镁倒是明白了，可周杰仑却忍不住来了一句：
“这么复杂吗？”
“不是复杂，是在一个故事里，你要给观众交代清楚足够的人物心路历程变化曲线，他们才会接受。如果表现不出来，那肯定就是有问题的。所以……表现的好一些，懂吗，叶湘伦……还有路小雨，你也是，你们俩的心理变化是各自的变化慢慢汇聚到一起，从端庄到随性的那种放开，不要怕弹错，表现出来那种反差……”
李平东看着这个年轻人把这一段简单的剧情拆分、掰开了揉碎了喂给俩人的模样，颇有些感慨的摸了摸兜。
有点想抽烟了。
而之所以让他有这样的感怀……主要是他很早就入行了，78年……甚至在周杰仑还没出生时，他就已经拿起了摄影机。
作为见证了弯弯电影从辉煌……到如今一点点走向没落的摄影人，他很清楚自己早年间时的拍摄状态是什么样的。
一部戏，首先就应该是导演拿到剧本后，确定拍摄理念。接着是按照导演的拍摄理念开始构建角色人选。而选定了适合的演员出任角色后，在开始进行拍摄。
全片，都是导演的理念贯穿其中。
这是李平东最喜欢也是最习惯的剧组拍摄氛围。
可现在的剧组……
其实这个年轻人对自己的敬意是很正常的，毕竟作为摄影师，他现在几乎可以说站在了弯弯摄影圈的顶点之一。
但他同样有徒弟，身后有着一批后近之人在跟他学习。
也有同时代的朋友，虽然没有功成名就，可依旧踏踏实实的在这个圈子里生活。
而这几年……或者说2000年之后，他听朋友抱怨最多的，就是演员，或者说导演的离谱。
这个朋友的剧组遭遇了演员耍大牌，那个剧组被某个公司塞进来了几个狗屁不会的新人，或者是其他剧组里导演直接被制片人以及演员架空……甚至还遇到过演员私自加戏、改戏，又或者是因为导演与片方理念冲突，被中途辞退之类的……
等等情况，不胜枚举。
这在李平东看来其实挺不可思议的。
拜托，这是电影诶，可不是那随便塞人进去的电视剧。什么时候一部电影也可以变得这么随便了？
简直不可思议。
因为从他那个时代开始，导演一直就是当之无愧的剧组权威。
不管是制片人还是演员，都必须要听他的。
因为只有导演这个职位，才是能把所有影片全都诠释的清清楚楚的那个位置。
有时候甚至李平东在想是不是自己的路走的太顺了。
所以才看不到朋友口中的那些“奇葩”景象。
而这次之所以答应《不能说的秘密》的摄影，第一也是因为杨俊荣和自己的一个朋友关系很好，托朋友说情，他才愿意出任。
第二……其实说出去没人信，他是想看看现在的电影圈到底有多奇葩才加入进来的。
毕竟，作为侯孝闲导演的御用摄影师，几乎弯弯很少有人请的动他了。而他向来也只是和那些大导演合作。
可问题是随着徒弟们、朋友们抱怨的越来越多，他虽然敏锐的察觉到了弯弯电影市场与港台一样，同样在走向没落……但他却没经历过。
人上了岁数，其实对一些东西就比较任性。
所以，他很想来看看，现在的“底层”圈子到底是怎么个玩法。
而眼前这个剧本就很符合他的预期。
第一，合作的人是一个跨界歌手。符合自己的“要求”。
第二，对方的人气很高，不至于给同行朋友们一种“自己吃不起饭了”的错觉。
第三，片酬也还不错。一年多没拍电影，他也有些手痒。
所以才答应了下来。
原本是体验生活的，可谁想到……遇到了这么一个年轻导演。
从对方那三切分镜头，跨越山海的一个分镜头场景理念上，李平东就发现……这个内地过来的年轻导演似乎有点东西。
和自己想的有些不太一样。
而通过这几天的接触，他更确定了，这个年轻人表现出来的镜头敏感性……是属于很有天赋的类型。
说来奇怪，原本是来“体验生活”来的。
可没想到，竟然让自己找到了一个带着点“OLDSCHOOL”老派电影人风格的导演出来。
并且，对方这种喜欢掰开了揉碎了引导演员的思路，可比他听朋友说过的那些“只会喊CUT”、“鸡掰拿个大喇叭天天就知道吵吵吵”、“这种拍了几个MV就敢上电影的乐色”……诸如此类型的导演强太多太多了。
也是他最喜欢合作的导演类型。
李平东喜欢演员用最自然的演技去在自己的镜头下诠释角色。
刚好，这个年轻人是他最喜欢的那种……
并且，还是一种全新的个人风格。
绵里藏针、连绵不绝。
和侯孝闲喜欢长镜头、空镜头和固定机位不同，与王佳卫喜欢探索边缘、虚空、荒诞、孤寂的风格也不同。
这个年轻人的世界……似乎饱含着很多看似浓烈，但却并不腻歪的精彩。
他的个人风格其实很强烈，但却并不是很矫情、造作，而是喜欢追求一种真实流露的既视感。
用镜头语言，表达一种并不隐晦，晦涩，但却更唯美、更绚烂的某种精神。
就这点而言，他觉得很新鲜。
也很有趣。
所以，此时此刻，他特别想抽烟。
抽根烟，肩头架在陪了自己一辈子的老伙计身上，期待着自己的镜头完完整整的把导演的个人风格深深烙印在画面之中……
这本身就是一件特别幸福的事情。
只是……
可惜。
有女孩子在这。
男人嘛。
上了年纪，还是要注意一些风度才行。
没看这年轻人都好久没抽烟了嘛。
正面带微笑的琢磨着，就看到那个年轻人已经与俩人沟通完了，重新对自己打了个招呼：
“李老师，准备了。”
“哦，好。”
李平东回过神来，再次把画面缓缓聚焦。
同时在心里发出了一声感慨……
“大陆电影圈……出了一个好幼苗喔……唉。”
……
“对对对对，来，三，二，一，手指……”
“叮冬叮冬叮冬……”
“OK，对，在放开一些，他摇摆，你和他一起摇摆，你们的心里曲线终于交汇在了一起，要表现出开心，明白么？”
悦耳但却偶尔出错的琴声中，许鑫一点点耐着性子，指引着两个人进入到自己所设定的环节与节奏之中。
最后，伴随着周杰仑一排潇洒的滑键，结束了这场弹奏。
“OK……李老师，怎么样？您觉得自然么？”
听到这话，李平东笑着竖起了一根大拇指：
“很自然，许导，你来看看就知道了。”
许鑫点头立刻走到了监视器前，还带着身后的俩人。
虽然监视器里有着许鑫的身影，也没有什么声音。但40秒的镜头看完后，无论是周杰仑，还是桂伦镁，都已经对于导演的这段精妙的设计表现出来了心悦诚服的认可：
“阿鑫，好棒喔！”
周杰仑的脸上满是笑意。
桂伦镁也无声无息的点头，看着镜头中重复播放的自己……
没来由的，她心里冒出了一个念头。
这部戏……
拍起来好轻松。
似乎……很有趣的样子。
很舒服。
“噗……”
原本还尽显优雅的女孩瞬间笑喷了。
不过周围的人因为都是弯弯省的，似乎不太能GET到俩人笑话的点，显得有些茫然。
但没关系。
许鑫也不解释，而是和灯光师吩咐了一声：
“纪录一下，这一场的灯光就按照刚才那么来。”
说完，他对一旁的桂纶镁招了招手：
“你过来。”
“呃……好的。”
桂纶镁直接走了过去，来到他旁边后，许鑫直接调整到刚才拍摄的画面里。
大概45秒左右的画面当着她的面放了一遍。
接着，许鑫说出了第一句话：
“很不和谐，对不对？”
“……嗯。”
桂伦镁点点头：
“我表现的很差。”
“不是你表现的差，而是不熟悉的那种生疏与胆怯。”
许鑫没有贬低她的意思，并且说话的方式甚至都显得很柔和。
这是从张导那学的。
张导在和周杰仑沟通时也好，或者杨蜜、龚丽等任何人沟通时，都看不到什么言辞激烈。而是选择了第一遍先告诉你哪里不对，然后你自己想。如果还不行，第二遍告诉你怎么改，你在自己去改。要是还不行，就冷静一会儿，先拍别的，回头等你调整完了心态后，再重新来拍……
按照他的话而言：
“演员也是人，不是导演在拍摄时的“工具”，你不能一股脑的把压力全都堆到演员身上。而是要通过调整的方式，让他和咱们的精神达到同调状态。从而理解你想表达的东西，你要求的感觉。“
许鑫很受用。
并且他也问过杨蜜，张导这种拍摄方式，她感觉到很舒服。
虽然一开始会碍于“大导演”的压力，有些紧张。
但实际上几个镜头下来，了解了对方的沟通方式后，自然而然的就可以卸掉那种思想包袱了。
所以，杨蜜认为，张导是稍有的那种可以让演员在一种非常舒适的环境下工作的导演，而不是跟其他导演一样，一遍CUT还好，两遍CUT开始不耐烦，三遍CUT基本就是鼻子不对鼻子眼睛不是眼睛了……
当然了，这话也不是绝对的。
也不是所有演员都会这么想，也不是所有导演都天天把演员往梁山上面逼。
但就目前她合作过的导演里，张导的执导风格绝对是她最喜欢的。
不紧不慢，从思想上转变你的思路，让你流露出最自然的演技。
而不是死抠你一个细节，或者是一根头发丝都得按照他的要求来那种。
许鑫延续了这种风格，所以对桂伦镁说话时，语气是一种恰到好处的指引：
“你的生疏与胆怯，恰恰与这个剧本里，路小雨那种与叶湘伦一样为天才钢琴手身上所散发出的那种自信相反，明白吧？你跟她不一样。”
手里拿着剧本，忽然，许鑫一指杨蜜：
“她可以装，就像是刚才那个镜头。明明不会弹，但她可以用演技来掩盖自己……”
“……”
没来由的，桂伦镁心里舒服了许多。
而杨蜜则很想给男友一个大白眼……
但又舍不得……
自家男人的面子，出门在外得给端住了。
男人的面子很值钱的……
不过……
小丫那！
你等着你回酒店的！
今天不给你挤成脱水海绵都算你家杨奶奶没本事！
于是，她给了许鑫一个很礼貌的表情：
【微笑】.JPG
“她可以装，因为电影里没有她和叶湘伦四手联弹的剧情。但你不行，按照剧本的要求，这一段，路小雨和叶湘伦是通过琴声来进行情感冲撞融合的。所以，四手联弹必须要保证镜头下你每一个音符都不能弹错，并且还要由内而外的散发着一种不输给叶湘伦的自信，明白吧？你最大的缺点是这个。不是说你弹的错与不错，甚至你弹错了都没关系，后期我可以找钢琴家来补拍镜头，但你那种由内而外的自信感，是别人代替不了的，这里你必须要表现出来。明白我的意思么？”
“……后期可以找补？”
桂伦镁忽然一愣……
“可……周董明明要求……是亲自上的四手联弹……”
许鑫翻了个白眼：
“他是导演我是导演？”
“……”
“喂……阿鑫……你这样我很没面子喔~”
“我是举例子，懂吧？”
许鑫摆摆手，盯着桂伦镁继续说道：
“如果你能做到不出错，那么我可以用那种自然而然的一镜到底，把你们俩那种情愫通过琴声交流的感觉拍出来。但在这之前，首先你要做到表现出那种由内而外的自信，懂吧？你只有自信了，才有后面的选择……所以这点你要注意。你看这里……”
在李平东那笑吟吟的目光中，许鑫操控着监视器倒退了一部分：
“你看，他在跟随着音乐节拍在走。他玩的很自然，很随性。你再看……”
切换了画面到“晴依”这里：
“她为什么能散发出那种由内而外的古典美？因为晴依的设定就是班长、擅长钢琴的优雅美人。明白了么？你不要把这段钢琴当成束缚，首先你要把自信拿出来，说白了……先拿演技，再考虑你能不能弹，会不会出错。我的意思明白了吧？”
“……”
桂伦镁无声，可却露出了了然的神色。
确确实实，她刚才确实是被周杰仑拿捏了。
但不是说演技出了问题，而是面对周杰仑那种自然、随性，她因为不精通……或者干脆说不会钢琴，所以不自觉的流露出了胆怯的样子。
自己弄错了顺序。
自己是“弹琴+演技=胆怯”，而导演则告诉她，正确的方法应该是“演技+情绪-弹琴=自然”。
她弄反了，所以效果看起来天差地别。
“我……懂了。”
得到了指点瞬间想通后，许鑫点点头：
“好，那再来一遍，你俩不要当成试拍，也不要当成拍摄，就当成在……玩，娱乐，懂么？咱们在来看看。”
话音落，一旁的摄影导演李龙宇问道：
“要打光吗？”
许鑫摆摆手：
“不用，就让她和他找找感觉。”
说完，许鑫冲李平东使了个眼色。
老江湖点点头，悄无声息的按下了录影键。
而周杰仑和桂伦镁在坐好了之后，许鑫还故意遮挡住了RED灯，才说道：
“反正没录像，表现出来放松的状态我看看。”
“好的。”
桂伦镁深呼吸了一口气。
眯起了眼睛。
而周杰仑也披上了外套……
一月份的天气，在摄影棚里没暖气还是挺冷的。
接着，延续着导演的想法，她睁开了眼后，看着周杰仑已经放在钢琴上蓄势待发的手，直接把手放了上去。
“叮叮冬冬叮叮冬冬……”
简单却明快的前奏开始。
许鑫也悄悄让开了机位。
周杰仑这次表现的依旧随性，但桂伦镁的表现与他其实也差不多。
看上去也很随性。
虽然俩人的音符在后半段开始经常会出现差错，但至少桂伦镁脸上那种紧张感被消除了。
许鑫呢，不知何时，再次变成了眉头紧皱沉思的模样，站在侧面盯着两个人弹奏。
很快，一段结束。
忽然，他说道：
“还是不对，虽然你已经融合进去了，但这种融合和剧本里的故事衔接处有些问题。EMMMM……”
许鑫似乎想到了什么，忽然说道：
“这样，你先弹。”
指着桂伦镁，他说道：
“你先弹，自己不紧不慢的弹奏旋律。记得刚才晴依表现的那种古典美人的感觉吧？你和她一样，表现出来一名钢琴手一板一眼的那种端庄与典雅……然后是你。”
指着周杰仑：
“她的旋律声响起后，你加入进来。然后这时，路小雨是惊讶的，意外的，因为她一开始没准备四手联弹。因为在剧本里叶湘伦是在刻意耍帅，对不对？可以耍帅，搞了一出背后弹琴，然后装腔作势那种想要拉路小雨的手。
这是启程，而路小雨的转折，在开始自己弹奏钢琴。这是一段开始与结束。代表着虽然路小雨拒绝了和周杰仑手牵手……不对，叶湘伦……哎呀好麻烦，路小雨拒绝了周杰仑的手牵手，但是却还是加入进来。这是一段男女感情推进的最基础过程。你坐下，代表着哪怕有些害羞，可还是愿意推进这段感情。这是火箭的一级推进阶段。”
“呃……”
“……”
周杰仑和桂伦镁眼巴巴的看着许鑫。
听到了这话后，连周杰仑也忍不住来了句：
“有……有吗？是这意思吗？”
显然，他在创作剧本时，都没这么想，而是单纯为了耍帅。
许鑫听到后，直接点头：
“放心，交给我，这里的故事我知道怎么诠释。注意，火箭一级推进结束后，该第二增程推进了。这里，路小雨，你先弹，你弹奏，是回应……或者说默许叶湘伦坐自己旁边，这里是你的感情线……第二段的感情线，是由你发起。你来弹，就是第二段发动机的点火装置。你开始弹，感情火箭开始点火。然后，叶湘伦，你……”
“……我不是周杰仑吗？”
“再敢废话弄死你啊！”
“……”
“叶湘伦，你开始加入进来。你帮助她开始助推。然后呢，路小雨，你要表现出对他的冒然加入很诧异，注意，表现出这种诧异的情绪，你的感情状态应该是这样的……首先一级方程式是他展开，然后以拒绝拉手但入座结束。而你开始弹琴就是二级方程式点火，但他忽然加入你有些措手不及，但马上你们俩的琴声就开始汇聚在一起了。不过，路小雨，你还是要保持那种一板一眼的古典音乐家的做派，而这里的周杰仑……”
周杰仑其实特别想再问一句“我到底是周杰仑还是叶湘伦”，可看着许鑫那“你敢再BB我就真敢弄死你”的眼神，他最终还是怂了……
“你才开始表现出那段随性的状态，但要克制一些。而路小雨一开始是诧异的，明白吗？显得很惊讶。而叶湘伦你看到她克制的样子后，才开始放飞自我，然后带动她一起放飞自我。你们俩人都要表现出一种心路历程的成长曲线。我说的意思明白了没？然后……这里……就是那个……你弹一下，那个叮冬叮冬叮冬叮冬那段……“
“……这里？”
周杰仑的手指按到了琴键的黑白键上面，反复按着。
叮冬叮冬叮冬……
“对，就是这里……你看，这里是两段这种音，对吧？你俩要表现出来冲突与默契。因为这里是单音，因为之前并没有商量好谁来弹。你想弹，你也想弹。怎么办？来，你俩这样。”
许鑫的两只手上下搭在了一起。
“周杰仑弹琴，路小雨你弹他的手，然后周杰仑你在弹她的手来“揩油”，然后路小雨你忽然就笑了。最后，你俩的音符合在一起……李老师，这一段你准备一下，按照曲线这么拍。我的眼睛来充当手部特写，咱们来一遍。把你们的心路历程展示出来，懂吗？”
他说完，桂伦镁倒是明白了，可周杰仑却忍不住来了一句：
“这么复杂吗？”
“不是复杂，是在一个故事里，你要给观众交代清楚足够的人物心路历程变化曲线，他们才会接受。如果表现不出来，那肯定就是有问题的。所以……表现的好一些，懂吗，叶湘伦……还有路小雨，你也是，你们俩的心理变化是各自的变化慢慢汇聚到一起，从端庄到随性的那种放开，不要怕弹错，表现出来那种反差……”
李平东看着这个年轻人把这一段简单的剧情拆分、掰开了揉碎了喂给俩人的模样，颇有些感慨的摸了摸兜。
有点想抽烟了。
而之所以让他有这样的感怀……主要是他很早就入行了，78年……甚至在周杰仑还没出生时，他就已经拿起了摄影机。
作为见证了弯弯电影从辉煌……到如今一点点走向没落的摄影人，他很清楚自己早年间时的拍摄状态是什么样的。
一部戏，首先就应该是导演拿到剧本后，确定拍摄理念。接着是按照导演的拍摄理念开始构建角色人选。而选定了适合的演员出任角色后，在开始进行拍摄。
全片，都是导演的理念贯穿其中。
这是李平东最喜欢也是最习惯的剧组拍摄氛围。
可现在的剧组……
其实这个年轻人对自己的敬意是很正常的，毕竟作为摄影师，他现在几乎可以说站在了弯弯摄影圈的顶点之一。
但他同样有徒弟，身后有着一批后近之人在跟他学习。
也有同时代的朋友，虽然没有功成名就，可依旧踏踏实实的在这个圈子里生活。
而这几年……或者说2000年之后，他听朋友抱怨最多的，就是演员，或者说导演的离谱。
这个朋友的剧组遭遇了演员耍大牌，那个剧组被某个公司塞进来了几个狗屁不会的新人，或者是其他剧组里导演直接被制片人以及演员架空……甚至还遇到过演员私自加戏、改戏，又或者是因为导演与片方理念冲突，被中途辞退之类的……
等等情况，不胜枚举。
这在李平东看来其实挺不可思议的。
拜托，这是电影诶，可不是那随便塞人进去的电视剧。什么时候一部电影也可以变得这么随便了？
简直不可思议。
因为从他那个时代开始，导演一直就是当之无愧的剧组权威。
不管是制片人还是演员，都必须要听他的。
因为只有导演这个职位，才是能把所有影片全都诠释的清清楚楚的那个位置。
有时候甚至李平东在想是不是自己的路走的太顺了。
所以才看不到朋友口中的那些“奇葩”景象。
而这次之所以答应《不能说的秘密》的摄影，第一也是因为杨俊荣和自己的一个朋友关系很好，托朋友说情，他才愿意出任。
第二……其实说出去没人信，他是想看看现在的电影圈到底有多奇葩才加入进来的。
毕竟，作为侯孝闲导演的御用摄影师，几乎弯弯很少有人请的动他了。而他向来也只是和那些大导演合作。
可问题是随着徒弟们、朋友们抱怨的越来越多，他虽然敏锐的察觉到了弯弯电影市场与港台一样，同样在走向没落……但他却没经历过。
人上了岁数，其实对一些东西就比较任性。
所以，他很想来看看，现在的“底层”圈子到底是怎么个玩法。
而眼前这个剧本就很符合他的预期。
第一，合作的人是一个跨界歌手。符合自己的“要求”。
第二，对方的人气很高，不至于给同行朋友们一种“自己吃不起饭了”的错觉。
第三，片酬也还不错。一年多没拍电影，他也有些手痒。
所以才答应了下来。
原本是体验生活的，可谁想到……遇到了这么一个年轻导演。
从对方那三切分镜头，跨越山海的一个分镜头场景理念上，李平东就发现……这个内地过来的年轻导演似乎有点东西。
和自己想的有些不太一样。
而通过这几天的接触，他更确定了，这个年轻人表现出来的镜头敏感性……是属于很有天赋的类型。
说来奇怪，原本是来“体验生活”来的。
可没想到，竟然让自己找到了一个带着点“OLDSCHOOL”老派电影人风格的导演出来。
并且，对方这种喜欢掰开了揉碎了引导演员的思路，可比他听朋友说过的那些“只会喊CUT”、“鸡掰拿个大喇叭天天就知道吵吵吵”、“这种拍了几个MV就敢上电影的乐色”……诸如此类型的导演强太多太多了。
也是他最喜欢合作的导演类型。
李平东喜欢演员用最自然的演技去在自己的镜头下诠释角色。
刚好，这个年轻人是他最喜欢的那种……
并且，还是一种全新的个人风格。
绵里藏针、连绵不绝。
和侯孝闲喜欢长镜头、空镜头和固定机位不同，与王佳卫喜欢探索边缘、虚空、荒诞、孤寂的风格也不同。
这个年轻人的世界……似乎饱含着很多看似浓烈，但却并不腻歪的精彩。
他的个人风格其实很强烈，但却并不是很矫情、造作，而是喜欢追求一种真实流露的既视感。
用镜头语言，表达一种并不隐晦，晦涩，但却更唯美、更绚烂的某种精神。
就这点而言，他觉得很新鲜。
也很有趣。
所以，此时此刻，他特别想抽烟。
抽根烟，肩头架在陪了自己一辈子的老伙计身上，期待着自己的镜头完完整整的把导演的个人风格深深烙印在画面之中……
这本身就是一件特别幸福的事情。
只是……
可惜。
有女孩子在这。
男人嘛。
上了年纪，还是要注意一些风度才行。
没看这年轻人都好久没抽烟了嘛。
正面带微笑的琢磨着，就看到那个年轻人已经与俩人沟通完了，重新对自己打了个招呼：
“李老师，准备了。”
“哦，好。”
李平东回过神来，再次把画面缓缓聚焦。
同时在心里发出了一声感慨……
“大陆电影圈……出了一个好幼苗喔……唉。”
……
“对对对对，来，三，二，一，手指……”
“叮冬叮冬叮冬……”
“OK，对，在放开一些，他摇摆，你和他一起摇摆，你们的心里曲线终于交汇在了一起，要表现出开心，明白么？”
悦耳但却偶尔出错的琴声中，许鑫一点点耐着性子，指引着两个人进入到自己所设定的环节与节奏之中。
最后，伴随着周杰仑一排潇洒的滑键，结束了这场弹奏。
“OK……李老师，怎么样？您觉得自然么？”
听到这话，李平东笑着竖起了一根大拇指：
“很自然，许导，你来看看就知道了。”
许鑫点头立刻走到了监视器前，还带着身后的俩人。
虽然监视器里有着许鑫的身影，也没有什么声音。但40秒的镜头看完后，无论是周杰仑，还是桂伦镁，都已经对于导演的这段精妙的设计表现出来了心悦诚服的认可：
“阿鑫，好棒喔！”
周杰仑的脸上满是笑意。
桂伦镁也无声无息的点头，看着镜头中重复播放的自己……
没来由的，她心里冒出了一个念头。
这部戏……
拍起来好轻松。
似乎……很有趣的样子。
很舒服。