第三百五十一章 月底交差
又到月底了，字没码多少，焯了。
《旷野，都市，人》算是我认为比较重要的概念章，和《纯粹》不同的是，这章更注重思想性，也确实花了心力去搞，可惜还是写偏了。
当然，在文字堆砌上确实是合格了的，主打一个量少（只有十首）但精（其中“装睡”和“凌晨四点半的吉他”均差点写了三个版本），里面没有一首是一遍就写出来，然后还没怎么修改的，毕竟时间紧任务重，这一章写的有些赶工。
没有时间酝酿灵感，就只能靠堆砌字眼来润色，不过这也是个耗心力的活儿。
写诗其实是一件内耗比较大的工作，抱着写着玩的态度，那确实不累还能放松心灵，清理内在的情绪垃圾，获得前所未有的平静。
但是，我目前没有时间这么做。
如果抱着目的去写，那就比较累了，单纯的倾诉并不累，因为只需要说，甚至不需要思考怎么组织语言，所以说出来很容易，但都是废话，对聆听者来说很痛苦。所以写作就是要去掉这些浮躁无用的，只抓重点去写，用词也要精准讲究，在此基础上对语言进行润色，使其读之自然，阅之愉悦，这才是好的表达。
所以诗歌是需要很凝炼的，你需要尽可能去压缩，而且明明表达的都是一样的意思，但你还需要注入新鲜感。
而最近我又明白了一件事，创作其实本来就是虚构为主的，大家都喜欢看的，那肯定已经脱离现实了，既然如此，我便也更觉得这条路是充满无限的，即便只是写现代诗，也可以有许多种尝试。
按照我最初的打算，《旷野，都市，人》是要有一个对比感的，旷野，以及都市，这一章我希望能更加现代化，更贴近生活，但可能是受《纯粹》的影响还没走出来，在实际创作上，不自觉的就又回到了“艺术风”，所以前面几首“远山”“一米阳光”“莫奈”“荷塘”“拾夏”都是文艺幻想气息多一些，没有表现出“旷野”这个主题。
当然，偏题归偏题，这几首完成度基本都不错，尤其是后三首。
“莫奈”纯属偶然所得，本来没想写他，可能是最近喜欢在网上看一些美术赏析，下意识的就想把诗当作美术去写，比较注重画面感，所以写了几句之后，感觉有中世纪的感觉，便联想到了脑海中为数不多知道的画家——印象派莫奈。
至于为什么不写梵高，因为之前写过了。
包括蒙克的呐喊，夏加尔的生日，我分别在《爱的呐喊》和《纯粹》中也写过了，甚至前两天我还想写一下断臂的维纳斯来着。可见，诗画不分家，虽然我画画不行，但通过鉴赏名画开拓了审美，也算对文学创作上的一种很好的启发吧。
这首诗里我引用了他著名的三幅画，干草堆（我写的麦草），印象日出，还有撑阳伞的女人（我用的“蓝色天空慵懒着爱意”这句来代指了，毕竟画中女主人公是莫奈妻子），其中撑阳伞的女人这副画，我觉得很美，这种美是可以跨越时代的，也是所有艺术家毕生追求的境界。
写完了莫奈，我又感觉自己有些崇洋媚外，自惭之下，就写了首中国风的《荷塘》，同样是站在美术的角度上去写的，写之前，我甚至需要查一下荷花和莲花有啥区别，最终决定写荷花，然后又在本子上写下了自己对荷花的理解：雅，华，贵，静，幽，安，谐，清，尚，道，美……
果然，梳理好思路，加上不词穷，写出来效果就是不错。
后面的“拾夏”，也不错，拾夏这个名字很有新意，我自然不是第一个用的人。按照我的理解，拾夏有着很好的寓意，即在最好的年华做最该做的事。
事实上，前五首我是按照色调来写的，“远山”是雾白色，“一米阳光”是暖黄色，“莫奈”姑且不算，“荷塘”是俏粉红，“拾夏”是清新绿。
这几首都是亮色系，而后面几首可以统一当作暗色系。
这一章之所以写的累，也是因为我越来越抠字眼了，尽可能地压缩字数，还需要经常押韵，等等，以前我是懒得如此的，所以那时候倘若灵感不够，写出来的往往都是垃圾。
后面几首，按理说就开始进入“都市”这个主题了，但其实我很久之前就一直想写好都市风的诗，但是太难了，基本都翻车了。
这次也不例外。
因为我有种执念，我希望让诗歌从古典束缚中走出来，更加现代化，我想过用现代词汇取代“山水云月风”这些古老意象，但很明显这条路不通。
因为，像“么么哒，尊嘟假嘟，家人们”这种词一出现我自己都要吐了，自然不可能用，但即便是“性价比”“维生素”“塑料袋”“多巴胺”这种现代名词，很明显也不能让人产生任何新鲜感。
我这才明白，现代人过于追求方便高效，使的大多数词汇都有了极其明确的意思，但是也失去了延展性和想象的空间。
所以，这条路我觉得是错的。
其实，这一章本来就是着重于“都市”和“现代感”，虽然没有达到想要的效果，但我觉得，有机会的话，将来再写一章《旷野，都市，人（续）》之类的，补救一下也好，除了这章，还有秘境。
《秘境》是第四卷开始以来质量最好的一章了我觉得，但是题材偏乡村风，还是不够广阔，后面我希望再写一章《秘境（周游世界版）》。
后半部分，“大众化”我就不说了，反正你肯定能看懂。
“闪躲”，我个人比较喜欢这种带点质问与气势的，感情色调有点像“不过问的青春”，这首算是简化版吧。
“装睡”也不说了，这首没什么记忆点，但是害得我写了俩版本，还是不满意，只好一直改。
“流浪汉”不再有质问，而是回到了内心的思考，有一种缓慢的沉重感，这首其实和之前那首“遗弃的夜晚”是同一首，只不过“流浪汉”写的更加完整。
既然如此，为什么还要分为两首呢？只发“流浪汉”不就好了？事实上这两首的区别不止体现在字数上，“遗弃的夜晚”更注重表达一种情绪色调，而“流浪汉”则多了份倾诉感，更能让人思考他伤感沉重的原因。
也可以这么理解，“遗弃的夜晚”是写给美感流读者看的，他们只想看文字的绚丽，不爱看无病呻吟的废话；而“流浪汉”是写给孤独感性的人看的。
“凌晨四点半的吉他”，这首是我写的最累的一首，写了一个版本，不满意，又写了第二个版本，还行，但是还是差点味，最后决定还是用第一个版本，但是精修了很多细节，绞尽脑汁的现编了些新鲜词汇，如“虚饰”“试炼”“邮去”“船夜”。
这首我想追求的是一种松弛感，一种伤感但又不那么伤感，甚至能自己看开还能自做洒脱的感觉。
故事的主人公，应该是一个二十来岁的青年，独自在异乡生活，半夜辗转反侧，只好在黑暗中抱着吉他，轻轻弹唱。
不过写出来一看，发现自己并没有刻意强调吉他（毕竟我特麽也不会），写了半天也没有一个确切的叙述点，虽然感情色调比较统一。
但总的来说，没达到自己的预想，还是失败。
至于版本二我为什么不用，那我就发出来看看吧。
《凌晨四点半的吉他》（弃稿版）
路灯还在值守，
明天还在牵挂，
要做的事不算多，
假期却不舍得睡。
悄悄写下片言，
默默念着不怕，
真的尽力而为了，
伤心有什么办法？
夜色本就是很好的，
在城市的渲染下，
我也靠和弦的轻刷
梦寻你的温柔和长发。
现在也该是很好的，
在民谣的怀旧里，
我总算赶上俩火车，
风景倒退无悔不流泪。
你还要走多远才感觉疲惫？
风很急，雨很大，你在那
如若倒下，怎么继续攀爬？
我还能铁了心去寻你恨你，
天很黑，心很重，你在那
若想回家，就快放下挣扎！
我那么爱你，那么怨你，
你既然走的那么潇洒，
就该奋力闯出一片天涯。
你既然出走，就别回头，
说过的话怎能当玩笑，
难道我也学你装聋作哑！
其实也还好，直白的叙述，反而更符合弹唱时那种随性的状态，努力修一下也能用，但是感情有些激烈了，不太适合夜晚。
我习惯把最后一首写的比较低沉。
先写到这里吧，后面的章节，我争取稳产高能，这东西毕竟是比较耗心力的，每次写完都有种解脱的感觉，需要独处和放空来恢复精神，手机也不能一直玩，尽量少被短视频弄得肤浅疲惫。
加油吧，老铁，下个月再见。
《旷野，都市，人》算是我认为比较重要的概念章，和《纯粹》不同的是，这章更注重思想性，也确实花了心力去搞，可惜还是写偏了。
当然，在文字堆砌上确实是合格了的，主打一个量少（只有十首）但精（其中“装睡”和“凌晨四点半的吉他”均差点写了三个版本），里面没有一首是一遍就写出来，然后还没怎么修改的，毕竟时间紧任务重，这一章写的有些赶工。
没有时间酝酿灵感，就只能靠堆砌字眼来润色，不过这也是个耗心力的活儿。
写诗其实是一件内耗比较大的工作，抱着写着玩的态度，那确实不累还能放松心灵，清理内在的情绪垃圾，获得前所未有的平静。
但是，我目前没有时间这么做。
如果抱着目的去写，那就比较累了，单纯的倾诉并不累，因为只需要说，甚至不需要思考怎么组织语言，所以说出来很容易，但都是废话，对聆听者来说很痛苦。所以写作就是要去掉这些浮躁无用的，只抓重点去写，用词也要精准讲究，在此基础上对语言进行润色，使其读之自然，阅之愉悦，这才是好的表达。
所以诗歌是需要很凝炼的，你需要尽可能去压缩，而且明明表达的都是一样的意思，但你还需要注入新鲜感。
而最近我又明白了一件事，创作其实本来就是虚构为主的，大家都喜欢看的，那肯定已经脱离现实了，既然如此，我便也更觉得这条路是充满无限的，即便只是写现代诗，也可以有许多种尝试。
按照我最初的打算，《旷野，都市，人》是要有一个对比感的，旷野，以及都市，这一章我希望能更加现代化，更贴近生活，但可能是受《纯粹》的影响还没走出来，在实际创作上，不自觉的就又回到了“艺术风”，所以前面几首“远山”“一米阳光”“莫奈”“荷塘”“拾夏”都是文艺幻想气息多一些，没有表现出“旷野”这个主题。
当然，偏题归偏题，这几首完成度基本都不错，尤其是后三首。
“莫奈”纯属偶然所得，本来没想写他，可能是最近喜欢在网上看一些美术赏析，下意识的就想把诗当作美术去写，比较注重画面感，所以写了几句之后，感觉有中世纪的感觉，便联想到了脑海中为数不多知道的画家——印象派莫奈。
至于为什么不写梵高，因为之前写过了。
包括蒙克的呐喊，夏加尔的生日，我分别在《爱的呐喊》和《纯粹》中也写过了，甚至前两天我还想写一下断臂的维纳斯来着。可见，诗画不分家，虽然我画画不行，但通过鉴赏名画开拓了审美，也算对文学创作上的一种很好的启发吧。
这首诗里我引用了他著名的三幅画，干草堆（我写的麦草），印象日出，还有撑阳伞的女人（我用的“蓝色天空慵懒着爱意”这句来代指了，毕竟画中女主人公是莫奈妻子），其中撑阳伞的女人这副画，我觉得很美，这种美是可以跨越时代的，也是所有艺术家毕生追求的境界。
写完了莫奈，我又感觉自己有些崇洋媚外，自惭之下，就写了首中国风的《荷塘》，同样是站在美术的角度上去写的，写之前，我甚至需要查一下荷花和莲花有啥区别，最终决定写荷花，然后又在本子上写下了自己对荷花的理解：雅，华，贵，静，幽，安，谐，清，尚，道，美……
果然，梳理好思路，加上不词穷，写出来效果就是不错。
后面的“拾夏”，也不错，拾夏这个名字很有新意，我自然不是第一个用的人。按照我的理解，拾夏有着很好的寓意，即在最好的年华做最该做的事。
事实上，前五首我是按照色调来写的，“远山”是雾白色，“一米阳光”是暖黄色，“莫奈”姑且不算，“荷塘”是俏粉红，“拾夏”是清新绿。
这几首都是亮色系，而后面几首可以统一当作暗色系。
这一章之所以写的累，也是因为我越来越抠字眼了，尽可能地压缩字数，还需要经常押韵，等等，以前我是懒得如此的，所以那时候倘若灵感不够，写出来的往往都是垃圾。
后面几首，按理说就开始进入“都市”这个主题了，但其实我很久之前就一直想写好都市风的诗，但是太难了，基本都翻车了。
这次也不例外。
因为我有种执念，我希望让诗歌从古典束缚中走出来，更加现代化，我想过用现代词汇取代“山水云月风”这些古老意象，但很明显这条路不通。
因为，像“么么哒，尊嘟假嘟，家人们”这种词一出现我自己都要吐了，自然不可能用，但即便是“性价比”“维生素”“塑料袋”“多巴胺”这种现代名词，很明显也不能让人产生任何新鲜感。
我这才明白，现代人过于追求方便高效，使的大多数词汇都有了极其明确的意思，但是也失去了延展性和想象的空间。
所以，这条路我觉得是错的。
其实，这一章本来就是着重于“都市”和“现代感”，虽然没有达到想要的效果，但我觉得，有机会的话，将来再写一章《旷野，都市，人（续）》之类的，补救一下也好，除了这章，还有秘境。
《秘境》是第四卷开始以来质量最好的一章了我觉得，但是题材偏乡村风，还是不够广阔，后面我希望再写一章《秘境（周游世界版）》。
后半部分，“大众化”我就不说了，反正你肯定能看懂。
“闪躲”，我个人比较喜欢这种带点质问与气势的，感情色调有点像“不过问的青春”，这首算是简化版吧。
“装睡”也不说了，这首没什么记忆点，但是害得我写了俩版本，还是不满意，只好一直改。
“流浪汉”不再有质问，而是回到了内心的思考，有一种缓慢的沉重感，这首其实和之前那首“遗弃的夜晚”是同一首，只不过“流浪汉”写的更加完整。
既然如此，为什么还要分为两首呢？只发“流浪汉”不就好了？事实上这两首的区别不止体现在字数上，“遗弃的夜晚”更注重表达一种情绪色调，而“流浪汉”则多了份倾诉感，更能让人思考他伤感沉重的原因。
也可以这么理解，“遗弃的夜晚”是写给美感流读者看的，他们只想看文字的绚丽，不爱看无病呻吟的废话；而“流浪汉”是写给孤独感性的人看的。
“凌晨四点半的吉他”，这首是我写的最累的一首，写了一个版本，不满意，又写了第二个版本，还行，但是还是差点味，最后决定还是用第一个版本，但是精修了很多细节，绞尽脑汁的现编了些新鲜词汇，如“虚饰”“试炼”“邮去”“船夜”。
这首我想追求的是一种松弛感，一种伤感但又不那么伤感，甚至能自己看开还能自做洒脱的感觉。
故事的主人公，应该是一个二十来岁的青年，独自在异乡生活，半夜辗转反侧，只好在黑暗中抱着吉他，轻轻弹唱。
不过写出来一看，发现自己并没有刻意强调吉他（毕竟我特麽也不会），写了半天也没有一个确切的叙述点，虽然感情色调比较统一。
但总的来说，没达到自己的预想，还是失败。
至于版本二我为什么不用，那我就发出来看看吧。
《凌晨四点半的吉他》（弃稿版）
路灯还在值守，
明天还在牵挂，
要做的事不算多，
假期却不舍得睡。
悄悄写下片言，
默默念着不怕，
真的尽力而为了，
伤心有什么办法？
夜色本就是很好的，
在城市的渲染下，
我也靠和弦的轻刷
梦寻你的温柔和长发。
现在也该是很好的，
在民谣的怀旧里，
我总算赶上俩火车，
风景倒退无悔不流泪。
你还要走多远才感觉疲惫？
风很急，雨很大，你在那
如若倒下，怎么继续攀爬？
我还能铁了心去寻你恨你，
天很黑，心很重，你在那
若想回家，就快放下挣扎！
我那么爱你，那么怨你，
你既然走的那么潇洒，
就该奋力闯出一片天涯。
你既然出走，就别回头，
说过的话怎能当玩笑，
难道我也学你装聋作哑！
其实也还好，直白的叙述，反而更符合弹唱时那种随性的状态，努力修一下也能用，但是感情有些激烈了，不太适合夜晚。
我习惯把最后一首写的比较低沉。
先写到这里吧，后面的章节，我争取稳产高能，这东西毕竟是比较耗心力的，每次写完都有种解脱的感觉，需要独处和放空来恢复精神，手机也不能一直玩，尽量少被短视频弄得肤浅疲惫。
加油吧，老铁，下个月再见。